معرفی نمادین‌ترین و تاثیرگذار ترین کاراکترهای زن در تاریخ بازی‌های ویدیویی

اگر به سال‌های ابتدایی صنعت بازی‌های ویدیویی نگاه کنیم، نقش شخصیت‌های زن غالباً محدود به  شاهزاده‌خانمی که باید نجات داده شود یا کاراکترهای فرعی و کم‌اهمیت بود. اما با گذشت زمان و رشد صنعت داستان‌سرایی در گیمینگ، این کلیشه‌ها برای همیشه فرو ریختند. امروزه زنان نه تنها نقش اصلی بزرگ‌ترین و پرافتخارترین عناوین دنیای بازی را بر عهده دارند، بلکه به آیکون‌های فرهنگی، نمادهای قدرت و محبوب‌ترین چهره‌های تاریخ این صنعت تبدیل شده‌اند.

از باستان‌شناسان جسوری که تعریف جدیدی از ماجراجویی ارائه دادند تا مبارزان سرسختی که در دنیای پسا آخرالزمانی برای بقا می‌جنگند، کاراکترهای زن نقش پررنگی در شکل‌گیری ارزشمندترین خاطرات گیمری ما داشته‌اند. این شخصیت‌ها با تلفیقی از هوش، اراده پولادین، جذابیت‌های بصری، استقلال و عمق بالای روانی، مرزهای بین یک کاراکتر دیجیتالی و یک قهرمان واقعی را کمرنگ کرده‌اند.

در این مقاله با مجله یوپ شاپ، قصد داریم به سراغ ۱۵ تا از نمادین‌ترین، تاثیرگذارترین و جذاب‌ترین کاراکترهای زن در تاریخ بازی‌های ویدیویی برویم؛ زنانی که نه تنها فرانچایزهای خود، بلکه سیر تحول صنعت گیم را برای همیشه تغییر دادند. همراه ما باشید!

لارا کرافت (Lara Croft) – مجموعه Tomb Raider

• نخستین حضور: ۱۹۹۶
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Core Design (توبی گارد) / Crystal Dynamics
• عنوان / نقش: باستان‌شناس، کاوشگر و ماجراجو

بدون هیچ تردیدی، لارا کرافت ملکه بی‌رقیب دنیای بازی‌های ویدیویی است. در دوره‌ای که اکثر قهرمانان بازی‌ها مردان عضلانی یا کاراکترهای کارتونی بودند، لارا کرافت با ورودش در سال ۱۹۹۶ تمام استانداردهای صنعت گیم را برهم زد. او باستان‌شناسی بریتانیایی، بسیار باهوش، مسلط به زبان‌ها و هنرهای رزمی گوناگون است که بدون نیاز به کمک هیچ‌کس، پایش را در خطرناک‌ترین مقبره‌ها و معابد ناشخته جهان می‌گذارد.

جذابیت لارا فقط در ظاهر آیکونیک او (کلت‌های دوتایی و شورت مخصوص) خلاصه نمی‌شود؛ بلکه هوش سرشار، استقلال کامل مالی و شخصیتی، و بی‌باکی او در برابر مخاطرات، لارا را به یک اسطوره تبدیل کرد. با بازآفرینی این شخصیت در سه‌گانه جدید (Survivor Trilogy از سال ۲۰۱۳)، زاویه دیگری از لارا را دیدیم: دختری جوان و آسیب‌پذیر که در جریان سختی‌ها و برای بقا، به همان «مهاجم مقبره» سرسخت و شکست‌ناپذیر تبدیل می‌شود.

لارا کرافت فراتر از دنیای گیمینگ حرکت کرد و به یک آیکون فرهنگی جهانی تبدیل شد. او روی جلد مجلات معتبر غیرگیمی رفت، فیلم‌های سینمایی بلاک‌باستری با بازی آنجلینا جولی و آلیشیا ویکاندر از روی او ساخته شد و نامش در کتاب رکوردهای جهانی گینس به عنوان «موفق‌ترین قهرمان زن در تاریخ بازی‌های ویدیویی» به ثبت رسید.

الی ویلیامز (Ellie Williams) – مجموعه The Last of Us

• نخستین حضور: ۲۰۱۳
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Naughty Dog (نیل دراکمن)
• عنوان / نقش: بازمانده، تنها فرد مصون در برابر قارچ کردیسپس و قهرمان اصلی

الی تجلی عمیق‌ترین و انسان‌گونه‌ترین شخصیت‌پردازی در تاریخ بازی‌های ویدیویی است. جذابیت الی در قدرت‌های ماوراءالطبیعی یا توانایی‌های جادویی نیست، بلکه در واقع‌گرایی، آسیب‌پذیری و رشد بی‌نظیر اوست. مخاطبان در نسخه اول، الی را به عنوان دختری ۱۴ ساله، شوخ‌طبع و کنجکاو شناختند که با وجود رشد در دنیایی پسا-آخرالزمانی و بی‌رحم، همچنان بارقه‌هایی از معصومیت و امید را حفظ کرده بود.

اما در نسخه دوم (The Last of Us Part II)، شاهکار داستان‌سرایی نیل دراکمن، چهره دیگری از الی را نشان داد: زنی ۱۹ ساله، خشمگین و آسیب‌دیده از تروماهای سنگین که در مسیر تاریک انتقام، تمام هستی خود را به چالش می‌کشد. پیچیدگی‌های اخلاقی، طنز سیاه کلامی، احساسات ملموس و شجاعت او در برابر ناامیدی، الی را به شخصیتی تبدیل کرده که تا مدت‌ها پس از پایان بازی در ذهن بازیکن باقی می‌ماند.

الی تعریف جدیدی از بلوغ داستان‌سرایی در ویدیو گیم ارائه داد. بازی The Last of Us با محوریت رابطه او و جول، صدها جایزه «بهترین بازی سال» (GOTY) را درو کرد. همچنین اقتباس تلویزیونی فوق‌العاده موفق شبکه HBO با بازی بلا رمزی در نقش الی، این کاراکتر را بیش از پیش به توده‌های مردم معرفی کرد و نشان داد گیمینگ می‌تواند درام‌هایی در سطح برترین آثار سینمایی خلق کند.

ساموس آران (Samus Aran) – مجموعه Metroid

• نخستین حضور: ۱۹۸۶
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: شرکت نینتندو (ماکوتو کانو، یوشیو ساکاموتو و هیروجی کیوتاکه)
• عنوان / نقش: جایزه‌بگیر کهکشانی و مبارز ضد فضایی‌ها

اگر لارا کرافت ملکه بازی‌های ویدیویی باشد، ساموس آران مادر تمام قهرمانان زن در سبک اکشن و علمی-تخیلی است. در سال ۱۹۸۶، بازیکنان کنترل مبارزی پرقدرت با زرهی سنگین (Power Suit) را بر عهده داشتند که در سیاره‌ای بیگانه‌ و متخاصم با موجودات فضایی می‌جنگید. تا انتهای بازی، همه تصور می‌کردند با یک سرباز مرد خشن مشابه فیلم‌های اکشن دهه ۸۰ روبرو هستند. اما در انتهای بازی (اگر بازی را زیر زمان مشخصی تمام می‌کردید)، ساموس زره خود را درمی‌آورد و افشا می‌شد که این جایزه‌بگیر شکست‌ناپذیر، یک زن است!

ساموس نماد قدرت، آرامش در شرایط بحرانی، سکوتِ باوقار و استقلال مطلق است. او به‌تنهایی به سیارات متروکه سفر می‌کند، با انگل‌های مرگبار متروید و دزدان دریایی فضایی می‌جنگد و بدون تکیه بر هیچ‌کس، کهکشان را نجات می‌دهد.

افشای جنسیت ساموس در سال ۱۹۸۶ یکی از بزرگ‌ترین و شوکه‌کننده‌ترین توئیست‌های داستانی در تاریخ گیمینگ محسوب می‌شود که تمام تابوها و کلیشه‌های جنسیتی آن دوران را در هم شکست. علاوه بر این، مجموعه Metroid به همراه Castlevania سبکی خلق کردند که امروزه به نام مترویدوانیا (Metroidvania) شناخته می‌شود و یکی از محبوب‌ترین سبک‌ها در دنیای بازی‌سازی است.

چون-لی (Chun-Li) – مجموعه Street Fighter

• نخستین حضور: ۱۹۹۱ (بازی Street Fighter II: The World Warrior)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: شرکت Capcom (آکیرا نیشیتانی و آکیرا یاسودا)
• عنوان / نقش: مأمور پلیس بین‌الملل (Interpol) و استاد هنرهای رزمی

چون-لی به عنوان  بانوی اول بازی‌های مبارزه‌ای شناخته می‌شود. پیش از حضور او در Street Fighter II در سال ۱۹۹۱، بازی‌های سبک مبارزه‌ای و آرکید تقریباً به طور کامل در دست کاراکترهای مرد بود. چون-لی این سد بزرگ را شکست و به همه نشان داد که یک کاراکتر زن می‌تواند با سرعت بالا، ضربات پای سریع (ضربات معروف Hyakuretsukyaku یا همان Lightning Kicks) و تکنیک‌های خیره‌کننده رزمی، هر حریف قدرتمندی را از پا درآورد.

جذابیت چون-لی در ترکیب بی‌نظیر وقار، استایل رزمی چینی، لباس سنتی چیپائو (Qipao) و عزم پولادین او برای اجرای عدالت است. انگیزه اصلی او در داستان، گرفتن انتقام خون پدرش از ام. بایسون ، رییس سازمان شرور شادالو است؛ انتقامی که او را از یک مأمور ساده پلیس به یکی از سرسخت‌ترین مبارزان جهان تبدیل می‌کند.

چون-لی مسیر را برای ورود ده‌ها کاراکتر زن قدرتمند دیگر در سبک مبارزه‌ای (مانند سونیا بلیتز در مورتال کمبت) هموار کرد. او به یک آیکون فرهنگی تبدیل شد که لباس، استایل مبارزه و ضربات پایش در فیلم‌ها، انیمیشن‌ها، کمیک‌ها و حتی موزیک ویدیوهای مختلف بازآفرینی شده است.

تیفا لاکهارت (Tifa Lockhart) – مجموعه Final Fantasy

• نخستین حضور: ۱۹۹۷ (بازی Final Fantasy VII)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: شرکت Square (اسکوئر انیکس) / تتسویا نومورا و کازو شیگه نوجیما
• عنوان / نقش: مبارز هنرهای رزمی، صاحب کافه Seventh Heaven و عضو گروه مقاومت AVALANCHE

تیفا لاکهارت یکی از محبوب‌ترین و دوست‌داشتنی‌ترین شخصیت‌های تاریخ بازی‌های نقش‌آفرینی (JRPG) است. جذابیت تیفا در تضاد فوق‌العاده زیبا میان قدرت فیزیکی بالا و مهربانی بی‌حدومرز او نهفته است. در حالی که او با مشت‌ها و لگدهای مرگبارش (سبک مبارزه Zangan) می‌تواند سخت‌ترین دشمنان و هیولاها را در هم بکوبد، قلبی بسیار مهربان، دلسوز و متواضع دارد.

تیفا تکیه‌گاه روحی و عاطفی اصلی کلاود استرایف و گروه آوالانچ در برابر تهدید سفیراث است. وفاداری بی‌قیدوشرط او به دوستانش، هوش اجتماعی بالا، و نقشش در بازگرداندن حافظه و هویت کلاود، او را به شخصیتی بسیار عمیق و کلیدی در یکی از پرافتخارترین داستان‌های تاریخ گیم تبدیل کرده است.

طراحی بصری تیفا توسط تتسویا نومورا و شخصیت‌پردازی چندبعدی او، استانداردهای جدیدی برای کاراکترهای زن در بازی‌های نقش‌آفرینی دهه ۹۰ ایجاد کرد. حضور او در بازآفرینی Final Fantasy VII Remake و Final Fantasy VII Rebirth بار دیگر نشان داد که محبوبیت و جذابیت این کاراکتر پس از بیش از دو دهه نه‌تنها کم نشده، بلکه میلیون‌ها مخاطب جدید را شیفته خود کرده است.

جیل ولنتاین (Jill Valentine) – مجموعه Resident Evil

• نخستین حضور: ۱۹۹۶
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: شرکت Capcom (شینجی میکامی و ایسائو اوهیشی)
• عنوان / نقش: عضو واحد ویژه S.T.A.R.S، هم‌بنیان‌گذار سازمان B.S.A.A و متخصص بقا در برابر سلاح‌های بیولوژیکی

جیل ولنتاین نخستین بانوی قهرمان در سبک «وحشت و بقا» است. حضور او در حادثه عمارت اسپنسر در سال ۱۹۹۶ و مبارزه‌اش با زامبی‌ها و سلاح‌های بیولوژیکی شرکت آمبرلا، الگوی جدیدی برای قهرمانان زن در بازی‌های ترسناک ارائه داد. توانایی بالای او در باز کردن قفل‌ها (مشهور به Master of Unlocking)، حفظ هوشیاری تحت فشارهای مرگبار روانی، و فرار حماسی‌اش از دست هیولای نمسیس در نسخه سوم، جیل را به یکی از شجاع‌ترین و محبوب‌ترین کاراکترهای تاریخ گیمینگ تبدیل کرد.

جیل اثبات کرد که زنان در مواجهه با وحشتناک‌ترین کابوس‌ها نه تنها دستپاچه نمی‌شوند، بلکه می‌توانند با هوش و مهارت تاکتیکی خود راه بقا را هموار کنند. نقش محوری او در کل مجموعه رزیدنت ایول و حضورش در اقتباس‌های سینمایی و انیمیشنی، جیل را به یکی از ارکان اصلی موفقیت این فرانچایز محبوب تبدیل کرده است.

الوی (Aloy) – مجموعه Horizon

• نخستین حضور: ۲۰۱۷ (بازی Horizon Zero Dawn)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Guerrilla Games (متیس د یونگه و جان گونزالس)
• عنوان / نقش: شکارچی قبیله نورا، کاوشگر و کلون ژنتیکی دکتر الیزابت سوبک

الوی نماد نسل جدید قهرمانان زن در صنعت بازی‌های ویدیویی است. او دختر مطرودی است که به تنهایی در دنیایی پسا آخرالزمانی پر از ربات‌های غول‌پیکر رشد می‌کند. جذابیت الوی در ذهن بی‌نهایت کنجکاو، مهارت‌های رزمی و تیراندازی با تیروکمان، و عدم تسلیم‌پذیری‌اش در برابر خرافات قبایل سنت‌زده است. کشف رازهای دنیای کهن توسط الوی و تلاش بی‌وقفه او برای نجات زمین از انقراض مجدد، داستانی بسیار الهام‌بخش و ملموس می‌سازد.

استودیو گریلا گیمز با خلق الوی، تصویری کاملاً واقعی، بدون کلیشه‌های رایج و با طراحی بصری واقع‌گرایانه ارائه داد. الوی به سرعت به یکی از نمادهای اصلی برند پلی‌استیشن تبدیل شد و نشان داد که قهرمان‌های زن نسل جدید چقدر می‌توانند عمیق و دوست‌داشتنی باشند.

ینفر از ونگربرگ (Yennefer of Vengerberg) – مجموعه The Witcher

• نخستین حضور: ۲۰۱۵ (بازی The Witcher 3: Wild Hunt – بر اساس رمان‌های آندژی ساپکوفسکی)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو CD Projekt Red / آندژی ساپکوفسکی
• عنوان / نقش: جادوگر برجسته، عضو سابق محفل جادوگران (Lodge of Sorceresses) و مادر معنوی سیری

ینفر یکی از کاریزماتیک‌ترین، باهوش‌ترین و مستقل‌ترین کاراکترهای زن در دنیای بازی‌های نقش‌آفرینی (RPG) است. جذابیت ینفر در وقار بی‌نظیر، شوخ‌طبعی نیش‌دار، اعتمادبه‌نفس مطلق و ظاهری آراسته و سیاه‌وپوش نهفته است. او از هیچ‌کس دستور نمی‌گیرد و برای رسیدن به اهدافش به‌ویژه حفاظت از دخترخوانده‌اش سیری (Ciri) حاضر است در برابر مقتدرترین پادشاهان و حاکمان جهان بایستد.

رابطه عمیق، پیچیده و عاشقانه‌اش با گرالت از ریویا، لحظات داستانی بی‌نظیری خلق می‌کند. برخلاف بسیاری از کاراکترهای کلیشه‌ای، ینفر ترسی از نشان دادن اقتدار، سردی ظاهری و حسابگری خود ندارد؛ اما زیر این پوسته سخت، قلبی فداکار و بی‌نهایت وفادار به خانواده کوچک خود نهفته است.

حضور شاهکار ینفر در The Witcher 3: Wild Hunt او را به یکی از محبوب‌ترین کاراکترهای زن نسل هشتم تبدیل کرد. او نشان داد که یک شخصیت زن در یک دنیای دارک‌فانتزی می‌تواند بدون نیاز به تکیه بر دیگران، هدایت‌کننده اصلی وقایع بزرگ داستانی باشد. همچنین حضور او در سریال اقتباسی ویچر توسط نتفلیکس، شهرت جهانی او را دوچندان کرد.

بایونتا (Bayonetta) – مجموعه Bayonetta

• نخستین حضور: ۲۰۰۹
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو PlatinumGames (هیدکی کامیا)
• عنوان / نقش: جادوگر اومبرا (Umbra Witch) و مبارز نیروهای بهشت و جهنم

بایونتا (با نام واقعی سرزا) جسورترین، شیک‌ترین و عجیب‌ترین قهرمان زن در بازی‌های اکشن سبک «هک اند اسلش» است. او یک جادوگر باستانی ۵۰۰ ساله با عینک و استایلی منحصر‌به‌فرد است که کلت‌های گرمی به پاشنه‌های کفشش متصل شده و از موهای جادویی خود برای احضار هیولاهای شیاطین استفاده می‌کند!

جذابیت بایونتا در اعتمادبه‌نفس مطلق، طنز تلخ و تسلط کاملش بر تمامی نبردهاست. او هیچ‌گاه کنترل اوضاع را از دست نمی‌دهد و حتی در برابر غول‌پیکرترین فرشتگان و شیاطین با شیطنت و ظرافت خاص خود می‌جنگد. بایونتا تمام کلیشه‌های مرسوم زنانه و مردانه در بازی‌های اکشن را به بازی می‌گیرد.

خلق بایونتا توسط هیدکی کامیا گام بزرگی در ارتقای استاندارد مبارزات سریع و تماشایی در صنعت گیم بود. این کاراکتر به یک آیکون منحصر‌به‌فرد برای برند نینتندو و جامعه گیمینگ تبدیل شد و نشان داد که چگونه می‌توان یک قهرمان زن اکشن با هویت بصری خاص و گیم‌پلی شاهکار خلق کرد.

سیری (Ciri) – مجموعه The Witcher

• نخستین حضور: ۲۰۱۵ (بازی The Witcher 3: Wild Hunt)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو CD Projekt Red / آندژی ساپکوفسکی
• عنوان / نقش: شاهزاده سینترا، فرزند تقدیر، ویچر و دارنده خون کهن (Elder Blood)

سیرلا فیونا الن ریانون معروف به سیری، قلب تپنده داستان بازی The Witcher 3: Wild Hunt است. جذابیت سیری در قدرت بی‌نظیر ماوراءالطبیعی او نیست، بلکه در روحیه سرکش، استقلال‌طلبی و وفاداری عمیقش به کسانی است که دوستشان دارد. او دخترخوانده گرالت و ینفر است که از کودکی تحت سخت‌ترین تمرین‌های ویچری قرار گرفته و به یک شمشیرزن فوق‌العاده سریع و ماهر تبدیل شده است.

سیری دارنده خون کهن است؛ قدرتی که به او اجازه می‌دهد زمان و مکان را بشکافد و بین ابعاد مختلف جابه‌جا شود. با وجود اینکه تمام قدرت‌های جهان و سازمان‌های شرور مانند «وایلد هانت» به دنبال تصاحب او هستند، سیری هرگز نقش یک «قربانی بی‌دفاع» را بازی نمی‌کند. او شخصاً تصمیم می‌گیرد که سرنوشت خود را بسازد و جهان را از نابودی نجات دهد.

سیری یکی از محبوب‌ترین کاراکترهای قابل‌بازی در تمام عناوین نقش‌آفرینی محسوب می‌شود. بخش‌های گیم‌پلی مربوط به او در ویچر ۳ با شمشیرزنی سریع و جابه‌جایی‌های از راه دور ، تنوع بی‌نظیری به بازی داد. محبوبیت فوق‌العاده سیری باعث شده که او به عنوان یکی از کاندیداهای اصلی برای نقش اول نسخه‌های بعدی سری ویچر در نظر گرفته شود.

۲بی (2B) – مجموعه NieR: Automata

• نخستین حضور: ۲۰۱۷
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو PlatinumGames / یوکو تارو (Yoko Taro)
• عنوان / نقش: آندروید مبارز از واحد YoRHa (با نام کامل YoRHa No.2 Type B)

۲بی (2B) یکی از شگفت‌انگیزترین و عمیق‌ترین شخصیت‌های خلق‌شده در تاریخ بازی‌های ویدیویی است. جذابیت ابتدایی ۲بی در طراحی بصری فوق‌العاده چشم‌گیر او نهفته است: دامن گوتیک سیاه، چشم‌بند پارچه‌ای و شمشیرزنی حرکات موزون و مرگبار. اما با پیشروی در داستان بازی، مشخص می‌شود که ۲بی بسیار فراتر از یک آندروید زیبا با ظاهر جذاب است.

قانون اصلی اندرویدهای واحد YoRHa این است که «داشتن احساسات ممنوع است»، اما ۲بی در درون خود با درگیری‌های عمیق عاطفی، درد، فداکاری و فلسفه وجودی دست‌وپنجه نرم می‌کند. رابطه عاطفی، تلخ و پیچیده او با آندروید همراهش (9S)، صحنه‌هایی بسیار احساسی و فراموش‌نشدنی خلق می‌کند که اشک بازیکنان را درمی‌آورد.

۲بی پس از انتشار NieR: Automata به یک پدیده فرهنگ عامه تبدیل شد. او دنیای کاسپلی، فن‌آرت‌ها و بحث‌های فلسفی در مورد هوش مصنوعی و مفهوم «انسان بودن» را تسخیر کرد. شاهکار یوکو تارو با محوریت ۲بی توانست فرانچایز کم‌نام‌ونشان NieR را به فروش چند میلیون نسخه‌ای و اعتباری جهانی برساند.

کلمنتاین (Clementine) – مجموعه The Walking Dead

• نخستین حضور: ۲۰۱۲ (بازی The Walking Dead: Season 1)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Telltale Games (شان وانامان و جیک رادکین)
• عنوان / نقش: بازمانده، قهرمان اصلی داستان و حامی ای‌جی (AJ)

کلمنتاین یکی از نادرترین و احساسی‌ترین تجربه‌های رشد کاراکتر را در صنعت گیم به نام خود ثبت کرده است. مخاطبان ابتدا او را به عنوان دختری ۸ ساله، معصوم و ترسیده در فصل اول بازی شناختند که تحت سرپرستی و حمایت لی اورت راه و رسم بقا در دنیای پر از زامبی را آموخت.

طی چهار فصل حماسی، بازیکنان قدم به قدم همراه با کلمنتاین بزرگ شدند و شاهد تبدیل شدن او از یک دختربچه بی‌دفاع به زنی سرسخت، شجاع و رهبری مسئولیت‌پذیر بودند که حالا خود سرپرستی کودک دیگری (AJ) را بر عهده گرفته است. تصمیمات دشوار اخلاقی و ارتباط عمیق عاطفی که مخاطب با کلمنتاین برقرار می‌کند، او را به یکی از محبوب‌ترین کاراکترهای تاریخ عناوین ماجراجویی تعاملی تبدیل کرده است.

کلمنتاین اثبات کرد که بازی‌های داستان‌محور و انتخابی چقدر می‌توانند قدرت ارتباط عاطفی ایجاد کنند. عملکرد استودیو Telltale در خلق این کاراکتر، چندین جایزه بهترین بازی سال و بهترین داستان‌سرایی را برای آن‌ها به ارمغان آورد و کلمنتاین را به رمز بقا و امید در دنیای واکینگ دد تبدیل کرد.

کورتانا (Cortana) – مجموعه Halo

• نخستین حضور: ۲۰۰۱ (بازی Halo: Combat Evolved)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Bungie / 343 Industries (جیسون جونز و جوزف استیتن)
• عنوان / نقش: هوش مصنوعی هوشمند (Smart AI)، همراه و مشاور تاکتیکی مستر چیف

کورتانا یکی از متفاوت‌ترین و تاثیرگذارترین شخصیت‌های زن در تاریخ سبک تیراندازی اول‌شخص (FPS) است. با وجود اینکه او موجودی فیزیکی و انسان واقعی نیست و یک هوش مصنوعیِ هولوگرام به حساب می‌آید، شخصیت‌پردازی هوشمندانه، لحن کلامی جذاب، شوخ‌طبعی و ارتباط پیوندخورده‌اش با مستر چیف، او را به قلب و روح فرانچایز هالو تبدیل کرده است.

کورتانا فقط یک دستیار رایانه‌ای ساده نیست؛ او مغز متفکر نبردهاست که با تحلیل اطلاعات، باز کردن درهای امنیتی و هدایت تاکتیکی، بارها کهکشان و خود مستر چیف را از نابودی نجات می‌دهد. رابطه عاطفی و تکان‌دهنده میان یک سرباز سکوت‌کرده و بی‌احساس با یک هوش مصنوعی پرشور و پر احساس، ابعاد بسیار عمیقی به داستان بازی Halo بخشیده است.

کورتانا به قدری نمادین شد که نامش فراتر از دنیای گیمینگ رفت. شرکت مایکروسافت دستیار صوتی هوشمند سیستم‌عامل Windows خود را به پاس احترام به این کاراکتر، Cortana نام‌گذاری کرد و حتی از همان صداپیشه (جن تیلور) برای صداپیشگی آن بهره برد.

سنوئا (Senua) – مجموعه Hellblade

• نخستین حضور: ۲۰۱۷ (بازی Hellblade: Senua’s Sacrifice)
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Ninja Theory (تامیم آنتونیدس)
• عنوان / نقش: مبارز پیکتی (Pict) و قهرمان نبرد با شیاطین ذهنی و اساطیر نورس

سنوئا متفاوت‌ترین و جسورانه‌ترین تصویرسازی از یک قهرمان زن را در صنعت گیم به نمایش می‌گذارد. جذابیت سنوئا در قدرت‌های جادویی نیست، بلکه در مواجهه شجاعانه او با تاریک‌ترین زوایای روان انسان، اندوه عمیق ناشی از فقدان معشوقش (دلیون) و مبارزه بی‌وقفه با اختلالات روانی (سایکوز) نهفته است.

سنوئا صداهای متعددی را در سر خود می‌شنود (که با صداپیشگی و موشن‌کپچر بی‌نظیر ملینا یورگنس پیاده‌سازی شده) و در مسیری وحشتناک قدم می‌گذارد تا روح معشوقش را از جهنم اساطیر نورس نجات دهد. صداقت، آسیب‌پذیری بالا، و روحیه آسیب‌دیده اما شکست‌ناپذیر او، همدردی عمیق بازیکن را برمی‌انگیزد.

بازی Hellblade اثبات کرد که ویدیو گیم می‌تواند به رسانه‌ای برای آگاهی‌بخشی درباره سلامت روان و تجربه‌های واقعی مبتلایان به اختلالات روانی تبدیل شود. بازیگری شاهکار ملینا یورگنس جوایز معتبر متعددی از جمله جایزه بفتا را برای او به ارمغان آورد و سنوئا را به نمادی از اراده انسان در برابر شیاطین درونی تبدیل کرد.

سادی ادلر (Sadie Adler) – بازی Red Dead Redemption 2

• نخستین حضور: ۲۰۱۸
• توسعه‌دهنده اصلی / خالق: استودیو Rockstar Games
• عنوان / نقش: عضو گروه ون در لیند (Van der Linde)، جایزه‌بگیر خشن و یاغی غرب وحشی

سادی ادلر یکی از بهترین و پویاترین سیرهای تحول کاراکتر را در تاریخ بازی‌های جهان‌باز دارد. در ابتدای بازی، بازیکنان او را به عنوان زنی غم‌زده می‌شناسند که همسرش توسط باند کولم اودریسکول به قتل رسیده و خانه‌اش به آتش کشیده شده است. اما سادی در همان تاریکی باقی نمی‌ماند؛ او تفنگ به دست می‌گیرد، اسب‌سواری می‌آموزد و به یکی از جسورترین، بی‌رحم‌ترین و وفادارترین مبارزان گروه تبدیل می‌شود.

جذابیت سادی در رک‌گویی، عدم تبعیت از هنجارهای جنسیتی قرن نوزدهم، شجاعت بی‌حدومرز در نبردها و وفاداری عمیقش به آرتور مورگان و جان مارستون است. او هرگز اجازه نمی‌دهد کسی او را یک «قربانی» ببیند و با اتکا به خودش، به برترین جایزه‌بگیر منطقه تبدیل می‌شود.

سادی ادلر تحولی بزرگ در شخصیت‌پردازی زنان در بازی‌های وسترن ایجاد کرد؛ سبکی که پیش از این معمولاً زنان را در نقش‌های کلیشه‌ای قرار می‌داد. عملکرد خیره‌کننده الکس مک‌کنا (صداپیشه و بازیگر سادی) و دیالوگ‌های ماندگار او، سادی را به یکی از محبوب‌ترین کاراکترهای شاهکار راک‌استار تبدیل کرد.

کلام آخر

صنعت بازی‌های ویدیویی مسافتی طولانی را طی کرده است؛ از روزهایی که زنان فقط نقش‌های فرعی یا انفعالی داشتند تا امروزه که هدایت بزرگ‌ترین، پرفروش‌ترین و افتخارآفرین‌ترین عناوین تاریخ گیم را بر عهده دارند. ۱۵ کاراکتری که در این مقاله بررسی کردیم، تنها لیستی از چهره‌های محبوب نیستند؛ بلکه هر کدام سدی را شکستند، کلیشه‌ای را در هم ریختند و استانداردهای داستان‌سرایی و طراحی شخصیت را یک گام به جلو بردند.

از لارا کرافت و ساموس آران که راه را در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ میلادی هموار کردند تا الی، الوی و ۲بی که ابعاد جدیدی از فلسفه، درام و انسان‌شناسی را به گیمینگ آوردند، همگی ثابت کردند که قهرمان واقعی جنسیت ندارد؛ بلکه برآمده از اراده، استقلال، عمق شخصیتی و احساساتی است که در دل بازیکنان زنده نگه می‌دارد.

حالا نوبت شماست. از بین این ۱۵ کاراکتر نمادین، کدام شخصیت بیشترین تأثیر را روی شما گذاشته است؟ آیا کاراکتر زن دیگری هست که جای خالی‌اش را در این لیست احساس کنید؟ نظرات و خاطرات خود را در بخش دیدگاه‌ها با ما به اشتراک بگذارید!